مدیرعامل شرکت مهان اندیشان آکام (هنرکارت) گفت: بیش از ۹۱ هزار هنرکارت برای اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآن و عترت سراسر کشور صادر شده است.

حیدر مرادی، یکشنبه هفتم مرداد گفت: صندوق اعتباری هنر مصمم است تا ضمن ارائه خدمات و تسهیلات بهتر و بیشتر به اعضا، افزایش سطح رضایتمندی خانواده فرهنگ و هنر را نیز فراهم کرده و گام های موثری در جهت بهره مندی اعضاء از حقوق واقعی آنها را فراهم کند.

وی با اشاره به تأکید مدیرعامل صندوق اعتباری هنر مبنی بر تلاش، پیگیری و رایزنی برای ارائه خدمات و تسهیلات بیشتر و بهتر به اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآنی سراسر کشور دارای هنرکارت، هدف از ایجاد و پایه گذاری این شرکت را ایجاد بستری برای یکپارچه سازی خدمات ارائه شده توسط صندوق اعتباری هنر با ارائه کارت هویتی و شناسایی (هنرکارت) به اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآن و عترت در سراسر کشور عنوان کرد.

صدور بیش از ۲۸هزار هنرکارت از مهر۱۴۰۰ تاکنون

مدیر عامل شرکت مهان اندیشان آکام (هنرکارت) اظهار داشت: همزمان با افزایش تعداد هنرمندان عضو صندوق اعتباری هنر، شرکت مهان اندیشان آکام (هنرکارت) نیز، همگام با این صندوق، بیش از ۲۸ هزار هنرکارت از مهر ماه ۱۴۰۰ تاکنون صادر و برای اعضا ارسال شده است.

مرادی با اشاره به سیر و روند رو به رشد افزایش جمعیت اعضای متقاضی گفت: در چهار ماهه اول سال ۱۴۰۲ برای بیش از چهار هزار نفر هنرکارت صادر و بالغ بر ۷۰۰ نفر نیز در مرحله چاپ و صدور هنرکارت هستند.

تأکید صندوق اعتباری هنر بر ارائه خدمات و تسهیلات ویژه به اعضاء

وی با توجه به اتخاذ سیاست‌های جدید مدیرعامل صندوق اعتباری هنر مبنی بر استفاده از بستر هنرکارت برای ارائه خدمات به جامعه فرهنگ و هنر کشور، طی تغییرات مدیریتی گفت: هدف اصلی این شرکت صرفاً از صدور هنرکارت به ارائه خدمات ویژه همزمان با صدور هنرکارت برای تمامی هنرمندان عضو صندوق بوده است.

مرادی از فعال‌سازی خدمات ایران کارت بانک آینده بر روی هنرکارت‌ها خبر داد و گفت: براساس توافق به عمل آمده بیش از هزار و ۵۰۰ فروشگاه در سراسر کشور بنا به سطح کارت افراد دارای هنرکارت با خرید خود از فروشگاه های فوق، هر دوشنبه بین ۱۰ تا ۵۰ درصد بازگشت نقدی برای آنها لحاظ شده و به کارت افراد واریز می‌ شود.

وی همچنین ایجاد زیرساخت قوی و متناسب با نیاز هنرمندان، ارائه خدمات با نرخ و شرایط پرداخت ویژه توسط شرکت‌های خدمات درمانی و تفریحی مانند بیمه دندانپزشکی، آزمایشگاهی درمنزل و هتل‌های ایرانگردی را از دیگر خدمات و ارائه تسهیلات از سوی هنرکارت صندوق اعتباری هنر برشمرد.

نوشته بیش از ۹۱هزار هنرکارت صادر شد اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

نوشته رشد ۳۵ درصدی صدور مجوز اجرای موسیقی در فصل بهار برای پایتخت اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

نوشته اهدای ۵ نسخه تاریخی صربستان به کتابخانه ملی ایران اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

نوشته فرصت یک جشنواره ژاپنی برای هنرمندان ایرانی اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

بدون شک، «گشت‌شبانه»‌ اثر «رامبرامنت»‌،‌ نقاش عصر طلایی هلندی(۱۶۰۶ـ۱۶۶۹)، قلب موزه ملی آمستردام است. «گشت‌شبانه»‌ نه تنها بزرگترین و مهم‌ترین اثر موزه است، بلکه کل مجموعه به معنای واقعی کلمه در اطراف این نقاشی ساخته شده است و گالری «گشت‌شبانه»‌ در مرکز ورودی موزه به نام «گالری افتخار» قرار دارد. این نقاشی عظیم و واقعی به دلیل بازی دراماتیک نور و سایه‌اش و همچنین به این دلیل شهرت دارد که تصویری بدیع از یک گروه در حال حرکت را به جای یک حالت نظامی ثابت را به نمایش می‌گذارد.

«سران صنف پارچه‌فروش‌ها» اثر «رامبرانت»‌(۱۶۶۲)

«سران صنف پارچه‌فروش‌ها»‌ که در «گالری افتخار»،‌ بیرون از گالری «گشت‌شبانه»‌ نگهداری می‌شود، یکی دیگر از تابلوهای نقاشی بزرگ این موزه است. این نقاشی چند نفر از دیوان‌سالاران را حین کار به تصویر می‌کشد. اما این نقاشی برخلاف اغلب پرتره‌های گروهی این دوره از تاریخ که سوژه‌ها را در یک ژست یکسان به تصویر می‌کشد،‌ این افراد را در حالتی به نمایش گذاشته که گویی در میانه انجام کاری هستند و حضور مخاطب در فعالیت آن‌ها وقفه ایجاد کرده است.

«خودنگاره با موهای پریشان» اثر «رامبرانت»‌(۱۶۲۸)

«رامبرانت»‌ این خودنگاره را در ۲۲سالگی خلق کرد. این نقاشی به دلیل به کارگیری سبک «سایه‌روشن» که چهره هنرمند را تار کرده است، بسیار گیرا است. این تابلو نقاشی نمونه‌ای از گروهی از آثار هنری «رامبرانت»‌ است که به عنوان برترین کارهای این هنرمند شناخته می‌شوند:‌ خودنگاره‌هایی که تاکنون حدود ۸۰ مورد از آن‌ها شناسایی شده است.

«خدمتکار شیردوش‌»‌ اثر «یوهانس ورمیر»‌(۱۶۶۰)

با اینکه یوهانس ورمیر (۱۶۳۲-۱۶۷۵) یکی از بزرگ‌ترین نقاشان «عصر طلایی هلند» بود، اما در دوران حیاتش چندان مورد توجه نگرفت. تقریباً ۲۰۰ سال گذشت تا اینکه او به دلیل توجه دقیقش به نور، رنگ و فرم تحسین شد. «خدمتکار شیردوش» یکی از چندین نقاشی این هنرمند با موضوع زندگی روزمره در فضای داخلی است.

«آوازه‌خوان»‌ اثر «جودیت لایستر»(۱۶۲۹)

جودیت لایستر یکی از ۲۴ زنی به شمار می‌رود که آثارشان از دیوارهای موزه ملی آمستردام آویخته شده است. نقاشی «آوازه‌خوان» تا ۲۵۰ سال پیش به این هنرمند منسوب نبود. او در زمان حیاتش به رسمیت شناخته شده بود،‌ اما پس از مرگ فراموش شد و چندین قرن آثار او به «فرانس هالس»‌ نقاش مشهور یا همسرش نسبت داده می‌شد. در نهایت او در اواخر قرن نوزدهم به شهرتی که سزاوارش بود دست پیدا کرد.

منبع: خبرگزاری ایسنا

نوشته به جای ۵ ساعت در عرض چند دقیقه این موزه را تماشا کنید اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

نوشته هفتمین دوره همایش اعطای تندیس و نشان امین‌الضرب برگزار شد اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، فرهاد قائمیان، بازیگر سینمای ایران گفت: فرهنگ سازی در حوزه مقاومت امری مهم و حیاتی است؛ چراکه مقاومت باید همیشه در میدان و عملیاتی باشد و در زندگی روزمره عموم مردم جاری و ساری گردد؛ واقعیت آن است که مقاومت محدودیت پذیر نیست و نمی توان اذعان کرد که تبلیغات پیرامون فرهنگ مقاومت و یا حتی سینمای مقاومت مختص به جشنواره‌های ادواری گردد؛ فراخوان در حوزه سینمای مقاومت، تئاتر مقاومت و علی الخصوص فرهنگ مقاومت باید همیشگی باشد.

نوشته قائمیان: فرهنگ مقاومت باید به فرهنگ عمومی تبدیل شود اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

به گزارش انجمن فرهنگ و هنر، این انجمن با شاعرانی چون محمود اکرامی فرد، مریم باقری و ایران صفدریان و با حضور شهدخت زارع گلستانی دبیر کمیسیون فرهنگ به بهانه شب یلدا دیدار کردند. و ضمن پاسداشت این آیین باستانی ایرانیان درمورد نقش ادبیات و به ویژه شعر در هنر به هم‌اندیشی و ایده‌پردازی پرداختند.

در آغاز جلسه شهدخت زارع گلستانی به موضوع ملموس نبودن هنر ادبیات و شعر اشاره کرد و گفت:«ادبیات شاید نقش کم رنگ‌تری از سایر هنرها در اقتصاد هنر داشته باشد چرا که نتیجه‌ی عینی و ملموسی را که قابلیت کالایی شدن داشته باشد به بار نمی‌آورد اما می‎شود با کمک و همفکری خود شاعران و نویسندگان نقش ادبیات در اقتصاد هنر را پر رنگ‌تر کرد.»

در ادامه محمود اکرامی فرد شاعر شعر مشهور «یاعلی گفتیم و عشق آغاز شد»، از توجه این انجمن به مقوله فرهنگ و هنر استقبال کرد و در پاسخ به پرسش اصلی جلسه که چگونه می‌توان از ادبیات در حوزه اقتصاد هنر استفاده کرد؛ بیان کرد: «زمانی بود که توانایی نظامی تنها شاخص قدرت کشورها به حساب می‌آمد اما امروزه اطلاعات و داده‌ها یکی از مهم‌ترین شاخص‌های اندازه‌گیری قدرت یک کشور هستند. یک کشور قدرتمند باید توانایی بالایی در تولید، نگه‌داری و توزیع به موقع داده‌ها داشته باشد. امروزه اهمیت سرمایه‌گذاری در امور فرهنگی و علمی بر کسی پوشیده نیست. درست مانند زمین کشاوزی که سه مرحله کاشت، داشت و برداشت را پشت سر می‌گذارد تا یک محصول نتیجه بخش به دست کشاورز برسد، ادبیات نیز برای اینکه بتواند در حوزه اقتصاد هنر نقش مهمی را ایفا کند نیاز به سرمایه‌گذاری و توجه دولت و اقتصاد‌دانان دارد.»

وی در ابتدای سخنان خود توزیع شعر در جامعه را به دو شکل خام و پخته تقسیم بندی کرد و معتقد است اگر چه توزیع خام شعر به انباشت فرهنگی و گستردگی فرهنگی کمک شایانی می‌کند اما صرفه اقتصادی به همراه نمی‌آورد بلکه باید تلاش کرد تا شعر را به صورت کالاهای دیگری مانند تابلو خط یا موسیقی و …توزیع کرد.

اکرامی‌فر بعد از تاکید بر اهمیت قالبی که شعر در آن به بازار عرضه می‌شود به محتوای نوشته و شعر هم اشاره کرد و افزود: « مخاطب امروز ما که جوانان هستند؛ استقبال زیادی از ادبیات کهن فارسی نمی‌کنند چرا که حرف‌های خود و دغدغه‌های امروز خود را در ادبیات کهن ما پیدا نمی‌کنند. ما اگر می‌خواهیم ادبیات و اقتصاد را به همدیگر پیوند دهیم به محتوایی نیاز داریم که دغدغه‌ی امروز جامعه را به گوش برساند.»

در انتهای جلسه مریم باقری نویسنده و شاعر به مشکل گسیختگی فرهنگی یعنی جدایی جوانان و نسل جدید ما از فرهنگ و هنر کهن خود اشاره کرد و گفت: من معتقدم که باید کار هنری و فرهنگ سازی را از مدارس شروع کرد.»  او در ادامه به اهمیت کالاهای دیجتال اشاره کرد و اینکه هنرمندان باید سعی کنند به حوزه هنرهای دیجتال توجه جدی داشته باشند.

نوشته دیدار انجمن فرهنگ و هنر با شاعران در شب یلدا اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

برای اطلاع از چگونگی و عملکرد این مجموعه، با محمدحسین آشتیانی، مدیر خانه خلاقیت و ایده پردازی صنایع دستی ارغوان به گفتگو نشستیم:

*آقای آشتیانی برایمان از خانه ارغوان و نحوه شکل‌گیری آن بگویید؟

مجموعه خلاقیت و ایده پردازی صنایع دستی  ارغوان در راستای رشد و توسعه استعدادهای اقتصادی سیستان بلوچستان با بهره از  حمایت زیرساختی، تجربه ودانش ایده پردازان و طراحان هنری و مد و لباس کشور به­ عنوان یک مجموعه پشتیبانی کننده از ایده پردازان، طراحان و تولیدکنندگان رودوزی سنتی سیستان و بلوچستان از مرحله پیش از تولید تا مارکتینگ  فعالیت خود را در گستره استان مذکور آغاز نموده است. پهنای فعالیت ما وابسته بر پویایی و کشف ایده جدید یک  تیم در نقاط متنوع استان از شمال تا جنوب آن است.

موضوع فعالیت ما  توجه ویژه بر فنون و مشاغل بومی وسنتی وابسته بر رودوزی سنتی و بروزرسانی آنها منطبق بر نیاز بازار داخلی وخارجی است. ارغوان به مثابه یک خانه خلاقیت عمل می کند که زنجیره طراحی و مارکتینگ را برای اعضا خود که عمدتا از قشر جوان و تحصیلکرده محروم از امکانات می باشند، فراهم می‌سازد. به‌ عبارتی دیگر مجموعه ارغوان علاوه بر سرمایه‌گذاری و کمک به ایجاد کسب و کار در حوزه صنایع خلاق، به مثابه یک مرکز آموزشی ،اقتصادی و بازاریابی ­کامل در رشد این صنعت و طراحی محصولات نوین و مبتکرانه رودوزی سنتی (اعم از پارچه سازی،اکسسوری های کارآمد،مدو لباس و….) می‌کوشد.

*هدف شما از راه اندازی خانه ارغوان در استان سیستان و بلوچستان چه بوده است؟

_هدف اصلی ما علاوه بر انجام رسالت مسئولیت اجتماعی در قالب شناسایی، کمک به رشد مستعد قشر بومی و مستضعف و کارآفرینان جوان سیستان و بلوچستان در قالب گروه‌های منسجم و تلاش برای کسب بازارهای مطرح ایران و جهان است. بی تردید قدم نخست برای نیل به اهداف عالیه وابسته بر فهم دقیق و دستیابی بر شبکه‌های معتبر بازار است که این مجموعه با مطالعه وسیع بر استعدادهای نهفته رودوزی استان، شناخت وتحلیل موتیف‌های متنوع سنتی و مدرن و به روزآمد کردن دانش ومهارت طراحان و تولیدکنندگان محصول قدم های نخست را برداشته است.

*تمرکز عمده فعالیت شما در مجموعه ارغوان بر چه موضوعی است؟

_اهم فعالیت ما شبکه سازی محصولات و تولیدکنندگان مطرح سوزن دوزی ،خامه دوزی وسیاه دوزی استان در قالب منسجم نمودن بیش از ۲۰تیم ،ارائه منتورشیپ ،مارکتینگ،خدمات زیر ساختی وایجاد فضای رشد تیمهای نوپای اقتصادی ،طراحی محصولات مبتکرانه بنابر نیاز سنجی دقیق بازار،منسجم نمودن تیم تولید محصول برای کسب کیفیت ایده آل و حضور اعضادر ایونت ها و نمایشگاه های مطرح ملی و بین المللی است. درواقع برنامه اصلی ما در خانه ارغوان چنین است که با بهره گیری از مهارت های بروز طرحی محصول و مارکتینگ و در اختیار قرار دادن سرمایه های اجتماعی و مالی سعی خواهد شد روند ورود تیم ها وایده های مستعد به بازار تسهیل شود.

نوشته خانه ارغوان کجاست؟ اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.

گروه معماری هنرآنلاین: این مقصد جدید علاوه بر یک عرشه دیده‌بانی بلند، بازار پوشیده از یخ، گالری مملو از برف، بلندترین برج چند منظوره دسنترالند و کریستال را در خود جای خواهد داد.

«شهر کریستال» قصد دارد با مبارزه جاذبه، خواص مادی و ارائه تجربه ماورایی محدودیت‌های دنیای فیزیکی معاصر را بشکند و تجربه‌ای منحصربه‌فرد را به نمایش بگذارد که در هیچ جای دیگری به جز دنیای دیجیتال وجود ندارد.

این شهر با حدود شش هکتار میزبان دفاتر، فروشگاه‌ها، گالری‌ها و رویدادها خواهد بود. برج کریستال، بلندترین برج فلزی کریستالی شکل در دسنترالند، یکی از بزرگ‌ترین و معروف‌ترین سکوهای متاورس است.

 برج کریستال ۱۶۷ متر ارتفاع دارد و مانند یک یخچال طبیعی از بستر کوه یخ خود بیرون می‌آید. این پلتفرم این امکان را برای شرکت‌ها، هنرمندان و سازندگان فراهم می‌کند تا فضایی را در برج، بازار و همچنین منطقه رویداد با قیمت‌های مقرون‌به‌صرفه اجاره کنند. همچنین برندها می‌توانند از تخیل خود برای ایجاد مراکز خارق‌العاده خود استفاده کنند.

پایه «شهرکریستال» شامل فضای بزرگی برای رویدادهای عمومی است که به اندازه دو زمین فوتبال مساحت دارد. این فضا از مجموعه‌ای برش‌ها شبیه شکاف‌های یخچال تشکیل شده و در مرکز آن، یک مجسمه بلند با عنوان «GEM» که توسط فیلیپه اسکودرو طراحی شده است، قرار دارد.

در محوطه فضای رویداد عمومی، بازاری قرار دارد که کف آن توهم لایه نازکی از آب درخشان را می‌دهد و بالای آن سقفی از یخ نازک مانند یک سفینه شناور آویزان است. با ساخت و صعود بازار برای  فضاهای جدید در متاورس، یخ روی پشت‌بام شروع به ذوب شدن خواهد کرد و با رشد آن سازگار می‌شوند. برخلاف دنیای فیزیکی با رشد توسعه صنعتی، ذوب شدن یخچال‌ها عواقبی سنگین برای زمین و ساکنانش به دنبال خواهد داشت.

فلیپه اسکودرو یک استودیو و گالری با طراحی خودش که شبیه به یک یخچال شناور بزرگ در نزدیکی برج‌ها است، در خود جای خواهد داد. رونمایی از «شهر کریستال» ۱۰ اکتبر ۲۰۲۲ انجام شد.

منبع: هنر آنلاین

نوشته رونمایی از شهر کریستال و برج چند منظوره در متاورس اولین بار در انجمن مؤسسات و آموزشگاه‌های فرهنگی و هنری استان تهران. پدیدار شد.